Fundação Calouste Gulbenkian

Shardik

Cruelty Bacchanal

Cruelty Bacchanal, escreve Matt Hollenberg, “é sobre a erosão da empatia – sobre como a celebração da violência e o abraço do niilismo se tornaram uma demonstração de força na sociedade moderna”. É assim que o líder dos Shardik pensa o segundo álbum do grupo para a Tzadik, música feita de peças que se partem e se reorganizam de forma diferente. Numa mistura de códigos do heavy metal, do free jazz e da composição clássica, buscando sempre escapes sonoros não cartografados, a guitarra de Hollenberg alia-se ao violino de Sana Nagano, ao baixo de Nick Jost e à bateria de Danny Sher. Segundo o…

Fred Moten & Brandon Lopez

Na sua escolha dos dez melhores álbuns de jazz editados em 2022, o New York Times escrevia sobre o precioso disco do contrabaixista Brandon López, do baterista Gerald Cleaver e do poeta Fred Moten notando como Moten “persegue um completo questionamento das formas como os sistemas de conhecimento negros foram explorados e descartados, tendo, ainda assim, renascido”. Em Revision, de 2025, Moten volta a trabalhar com López, num aprofundamento da relação entre a palavra indomada e a música fervente, extremamente visual. Revision é música de hoje, consciente da resposta à insanidade política…

The best of Calouste Gulbenkian Collection

Visita guiada a uma fascinante Coleção privada que abrange pintura, escultura e artes decorativas, desde o Antigo Egito até à Arte Nova.

LUME – Lisbon Underground Music Ensemble

No seu 20.º aniversário, o projeto criado e liderado por Marco Barroso traz ao Jazz em Agosto uma visão singular e irreverente da sonoridade de big band. Composto por músicos de jazz e de música erudita, o LUME explora o vocabulário típico da composição para este tipo de formação, mas brincando tanto com os seus lugares-comuns, quanto injetando-lhe referências do rock, da música popular, do jazz vanguardista, da música escrita contemporânea ou do experimentalismo. Para o site London Jazz News , “Marco Barroso desenvolveu no LUME um organismo sonoro de funcionamento singular, percetível…

Bonbon Flamme

Após uma intensa viagem ao México, Valentin Ceccaldi, violoncelista e fundador do coletivo Bonbon Flamme, regressou a casa com vontade de compor música que se alimentasse de tudo aquilo que tinha absorvido: as cores vibrantes da natureza e das ruas, a acidez dos limões, a doçura dos abacates, o fogo das malaguetas, a omnipresença da violência e da morte, a relação com os antepassados e a religião. Tudo isso está presente no segundo álbum do quarteto, Calaveras y Boom Boom Chupitos, Acompanhado por outros três incendiários músicos (Luís Lopes, Etienne Ziemniak e Fulco Ottervanger), Ceccaldi…

The Sleep Of Reason Produces Monsters

Um ano depois da sua arrasadora passagem pelo Jazz em Agosto, Mariam Rezaei volta ao festival com a sua ferocidade criativa a partir dos sons altamente experimentais que retira do gira-discos. O quarteto, que integra também Mette Rasmussen, Gabriele Mitelli e Lukas König (saxofone, trompete piccolo e bateria respetivamente), assume a designação de uma obra de Goya e dinamita géneros como prática quotidiana. “Ao integrar noise, jazz, música eletrónica e pura loucura”, este quarteto, diz em jeito de apresentação, “não se senta passivamente à espera de que algo aconteça”. Em vez disso,…

Anna Webber: Shimmer Wince

Flautista, saxofonista e compositora, Anna Webber conquistou nos últimos anos um merecido e destacado lugar na cena jazzística nova-iorquina, cimentando uma reputação de música inovadora e elevada às listas de melhores discos do ano por meios como o New York Times e a National Public Radio . Para este quinteto, formado por outros pontas-de-lança do jazz norte-americano (Adam O’Farrill, Mariel Roberts, Elias Stemeseder e Lesley Mok), Webber escreveu música a partir de um antigo sistema de afinação, baseado em harmónicos naturais e na ressonância das notas. Segundo o Free Jazz Collective , “os…

Ches Smith: Clone Row

Perante a enorme originalidade da música composta por Ches Smith para o projeto Clone Row, Marc Ribot aventurou-se a escrever que é como “escutar um concerto de Jim Hall sob o efeito de muitos cogumelos” ou, em alternativa, “uma experiência pós-punk, pós-Dave Brubeck, pós-trip-hop com forma clássica”. Se o talento de Ches Smith é por demais conhecido na qualidade de baterista (Darius Jones, John Zorn, Tim Berne e muitos outros), Clone Row é uma fulgurante demonstração da sua soberba imaginação enquanto compositor, encaminhada para esta formação que partilha com duas guitarras, um baixo e…

Pat Thomas

Presença assídua do Jazz em Agosto nos últimos anos, tendo atuado com os coletivos Ahmed, The Locals ou X-Ray Hex Tet, o britânico Pat Thomas apresenta-se, desta vez, num concerto de piano solo, baseado no álbum Hikmah (2025). Hikmah, palavra árabe que significa “sabedoria ou conhecimento”, é o guarda-chuva temático para um álbum que, escreve Marc Corrotto no All About Jazz , “reafirma Pat Thomas como uma voz singular na música improvisada”. “Thomas convida o ouvinte a concentrar-se profundamente, mas também a deixar-se levar sem rédeas, como se estivesse dividido entre a oração e o sonho. A…

Tomas Fujiwara: Dream Up

Dream Up é o quarteto de percussão de Tomas Fujiwara, um dos membros mais ativos, ubíquos e criativos do jazz nova-iorquino. Colaborador habitual de Taylor Ho Bynum, Mary Halvorson ou Tomeka Reid, Fujiwara lança-se agora numa sonoridade percussiva partilhada com Kaoru Watanabe, Ches Smith e Kweku Sumbry, larga o suficiente para incluir vibrafone, o ngoni africano ou a flauta japonesa shinobue. Para o Jazz Trail , as peças de Fujiwara constroem “uma ponte entre o ensemble de percussão M’Boom de Max Roach e as preciosidades do vibrafonista Bobby Hutcherson para a Blue Note nos anos 60 e 70”. A…

Chicago Underground Duo

Hyperglyph

Rob Mazurek e Chad Taylor puseram fim ao longo silêncio de 11 anos do emblemático Chicago Underground Duo com a edição pela International Anthem de Hyperglyph, um festim de jazz em colisão com a linguagem desconstruída do pós-rock, um cardápio rítmico de tradição africana e a exuberância experimental da eletrónica. O reencontro de Mazurek e Taylor acontece depois das suas experiências com os coletivos Exploding Star Orchestra, Fly or Die (de Jaimie Branch) e Marshall Allen’s Ghost Horizons, num diálogo que alia a percussão em estado de transe de Taylor aos constantes movimentos centrífugos…

SML

Quando o quinteto SML (Small Medium Large), supergrupo formado por Anna Butterss, Jeremiah Chiu, Josh Johnson, Booker Stardum e Gregory Uhlmann, se estreou em 2024, a Pitchfork qualificou esse álbum como “um emocionante marco” na música vanguardista contemporânea, sugerindo que o SML “pode sinalizar uma nova iteração do jazz, ou pode até nem sequer ser jazz, ou pode nem sequer importar”. Na música do SML, dá-se a implosão dos vários géneros musicais que o grupo cita a dada altura, numa atitude de voracidade que esgota possibilidades, logo se cansando e seguindo noutra direção. Cada…

Katharina Lackner. Paisagem Onírica

Programa de Residências Abertas

«Paisagem Onírica – Atos de Criação Efémeros (In)conscientes» é uma instalação interativa e em constante evolução que convida a uma experiência partilhada a partir do jogo aberto e da colaboração.

Sondi. Mbombo: Ecos Oníricos

Mbombo: Ecos Oníricos é um videojogo que explora o poder do descanso e dos sonhos enquanto formas de resistência.

O melhor do Museu Calouste Gulbenkian

Descubra o novo Museu Gulbenkian, as grandes obras-primas da coleção e desvende a biografia de Calouste Sarkis Gulbenkian.

Vale do Silêncio

Coro e Orquestra Gulbenkian

À semelhança do que tem acontecido nos últimos anos, a temporada Gulbenkian Música arranca no idílico cenário do Vale do Silêncio, em Lisboa, com um concerto de entrada livre onde todos poderão escutar algumas das mais emblemáticas e cativantes obras do repertório clássico. Integrada no programa Festas na Rua , esta imperdível viagem musical levar-nos-á das óperas eternas de Bizet, Puccini e Verdi, até às composições do século XX da autoria de George Gershwin e Florence Price. Na melhor das companhias, com a Orquestra e o Coro Gulbenkian.

Rui Valério. Historia de la Música Rock

Uma obra da Coleção do CAM

Em Historia de la Música Rock , de 2002, Rui Valério filma 401 capas de discos emblemáticos da história do rock dos séculos XX e XXI, editados entre 1953 e 2001, que são passadas por ordem cronológica, em 54 segundos.

Kafka-Fragmente

Ciclo György Kurtág / Betsy Jolas

Na abertura de um ciclo dedicado aos compositores centenários György Kurtág e Betsy Jolas, a Gulbenkian Música apresenta os Fragmentos de Kafka , para soprano e violino. Após o fascínio inicial pela produção literária do escritor checo ao ler A Metamorfose , Kurtág passou décadas a colecionar fragmentos dos escritos de Kafka, registados em blocos de notas, diários e cartas. A partir dessa recolha, entre 1985 e 1986 mergulhou na composição de 40 peças, criando um espantoso diálogo entre a sua arte e a de Kafka, espelhado na relação entre os dois instrumentos. Fotografias © Sylvain Barres

A Little Summer Suite

Ciclo György Kurtág / Betsy Jolas

O segundo momento do Ciclo György Kurtág / Betsy Jolas conta com a apresentação de algumas das mais destacadas obras sinfónicas dos dois compositores, dirigidas pela maestra Corinna Niemeyer, reconhecida pela sua personalidade artística ousada e inventiva. Os lugares de solistas estão a cargo de dois dos maiores talentos da atualidade: a versátil e expressiva soprano Hila Baggio, especialista em repertório dos séculos XX e XXI, e o notável violetista Timothy Ridout. Fotografia © Simon Pauly

Forças transitórias

Visita guiada à exposição Força Transitória das Coisas de Diogo Pimentão em colaboração com o bailarino e coreógrafo francês Emmanuel Eggermont.

Quarteto Diotima

Ciclo György Kurtág / Betsy Jolas

O Quarteto Diotima é um dos mais aplaudidos quartetos de cordas da atualidade, devendo a sua designação tanto à personagem feminina que Hölderlin criou no romance Hyperion, como a uma peça de referência que Luigi Nono compôs para quarteto de cordas. A sua reputação de excelência construiu-se graças à colaboração próxima com Pierre Boulez e Helmut Lachenmann, bem como à interpretação de obras de Beethoven, Schubert, Ravel ou Bartók. O Diotima junta-se na Gulbenkian ao Ciclo Kurtág / Jolas, num programa que reúne obras dos dois compositores celebrados a par de peças de Ravel e de Bartók.…

A natureza a fotografar

Oficina de antotipia

Nesta oficina de antotipia vamos experimentar imprimir fotografias de plantas a partir de materiais que podemos encontrar em casa.

A força transitória de Diogo Pimentão

Visita guiada à exposição Força Transitória das Coisas de Diogo Pimentão, uma exposição que apresenta obras resultantes, maioritariamente, de ações performativas protagonizadas pelo artista em colaboração com Emmanuel Eggermont.

Diogo Pimentão entre forças transitórias

Visita guiada à exposição Força Transitória das Coisas de Diogo Pimentão, uma exposição que apresenta obras resultantes, maioritariamente, de ações performativas protagonizadas pelo artista em colaboração com Emmanuel Eggermont.